PhotoBIT

Anche Canon vende online

Dopo consumabili e calcolatrici, in rete dal 2007, Canon arricchisce oggi il listino consumer online: stampanti, videocamere e fotocamere compatte possono ora essere acquistate anche su Internet.

FOTOGraphia numero 146

Jessica Dimmock - the ninth floor

Avevo gia' parlato del lavoro della Dimmock in mostra (come video) a Savignano, il lavoro e' su mediastorm, quindi per chi ha qualche curiosita' in merito o vuole semplicemente vedere un pluripremiato lavoro ecco il link:

http://www.mediastorm.org/0021.htm

Online l'archivio fotografico di LIFE

Online l'archivio fotografico di LIFE grazie a Google

http://images.google.com/hosted/life

POLAPREMIUM

Delle nuove pellicole polaroid compatibili sx70 manipolabili???

http://www.polapremium.com/

I soggetto austriaci di unsaleable http://www.unsaleable.com/xferinprogress/
danno vita ad un nuovo sito, partner ufficiale di polaroid. Spero sinceramente siano meglio delle sx70 blend che a me non sono piaciute per nulla.

GIORNATA LEICA - Dotti, Modena

il giorno sabato 13 Dicembre, dalle ore 9,30 in avanti, presso il negozio FotoDotti, in Viale Storchi a Modena, sar� presente lo staff della Polyphoto, coi signori Trevisan e Venturi per mostrare la nutrita schiera di nuovi obiettivi Leica ( tra cui spicca lo 0,95, ma anche il 21 e 24mm entrambi f1,4) presentati alla ultima Photokina, non mancher� la sezione dgitale con le nuove compatte e la M8.2

Mostra antologica Gianni Berengo Gardin dal 13 dic Mirandola

Vi informo della apertura della mostra antologica del grande maestro
per sabato 13 dicembre 2008 alle ore 17 presso il Castello dei Pico a Mirandola Mo
""Gianni Berengo Gardin 1954 - 2008 ""antologica
la mostra rimarrà aperta fino al 22 febbraio 2009

http://www.castellopico.it/

CUBA LIBRE

Approfitto di una notizia PARA-fotografica per ricordare una bella attrice francese, la ricordate? ( http://it.wikipedia.org/wiki/Emmanuelle_B%C3%A9art )

Emmanuelle Beart e Sylvie Lancrenon

Cuba Libre

88 p; 49 foto col; In/T; ril 23x34

Emmanuelle Béart posa totalmente nuda sull'edizione francese di Elle e questi scatti dimostrano che a 45 anni l'attrice francese ha ancora sensualità e fascino. Sylvie Lancrenon ha realizzato le foto e ha affermato che il corpo della Beart è come una scultura: "Guardate il moviemnto delle sue vertebre. Per me il suo corpo è una scultura. E' molto vivo. Il corpo è la sua stessa creta, che lei modella. Quando si guarda allo specchio, non si tratta di narcisismo o di esibizione. ha una grande complicità col suo corpo, una sorta di riconciliazione" e la Beart si trova a proprio agio nuda: "Mi attira ciò che non è normale"- ha rivelato.

A maggio Emmanuelle Béart, 45 anni, era apparsa nuda sulle pagine di Elle Francia, ora riappare senza veli in un volume a lei dedicato, Emmanuelle Béart: Cuba Libre, con decine di posati per l'obiettivo di Sylvie Lancrenon, che ha rivelato: "Tutto è nato per caso. Pensavo di scattare una foto ricordo mentre Emmanuelle di primo mattino andava a fare il bagno nuda. Invece poi, quella fotografia è finita sulla copertina di Elle e ha avuto anche un grande successo".

Anche se in realta' l'ho preferita nelle mani di Ellen Von Unwerth

National Media Museum su Flickr

Anche il National Media Museum di Bradford UK http://www.nationalmediamuseum.org.uk/

porta le sue fotografie su flickr:
http://flickr.com/photos/nationalmediamuseum/

Nuovo Numero della rivista online LEICAPASSION

Vi ricordo che sul sito http://www.leicapassion.com e' tempo anche di CALENDARI con il nuovo calendario Leica.

Buona Lettura

Nuovo numero di PRIVATE: INDIA

Other side India

PRIVATE n. 43

Inverno 2008-09

€ 12,50 € 10,00

> PREVIEW

Ogni volta che si parla di ‘fotografia indiana’, sorge spontaneo un dibattito su quanto sia appropriato parlare appunto di ‘fotografia indiana’ piuttosto che di ‘fotografia in India’. La questione è: quanta fotografia in India è stata effettivamente ‘indianizzata’?
[…] I fotografi qui presentati hanno documentato la complessa natura dello spazio e del tempo in evoluzione attorno alla formazione di un’identità, eseguendo lavori che hanno esplorato in modo cruciale i temi della marginalizzazione e della dispersione. [Suvendu Chatterjee]

�MOSTRATI MOSTRAMI�fotografie di vittorio bifulco troubetzkoy

“MOSTRATI MOSTRAMI”fotografie di vittorio bifulco troubetzkoy
16-27 settembre 2008
GALLERIA ARTEUTOPIA,
Via Gian Giacomo Mora,5 – Milano

Vittorio Bifulco Troubetzkoy,pronipote dello scultore russo Paul Troubetzkoy,offre per la prima volta al pubblico le proprie fotografie in occasione di un evento che ha voluto chiamare “MOSTRATIMOSTRAMI”,che avrà luogo presso la Galleria Arteutopia di Milano dal 16 al 27 settembre 2008.Martedì 16 settembre si terrà l’inaugurazione della mostra dalle ore 18.
Immagini frutto di una selezione di fotografie attraverso le quali l’autore ha voluto analizzare due diverse prospettive,quella dell’individuo “MOSTRATI”e quella del mondo “MOSTRAMI”.
Nel primo caso l’individuo gli rivela emozioni e particolari che normalmente risulterebbero nascosti, nel secondo la realtà gli si propone senza presenze umane,con l’obiettivo di “non fotografare il reale”,ma di sfiorare una forma per rivelare la sua essenza, evocare la sua verità intrinseca alla ricerca dell’anima delle cose.
MOSTRATI “a volte si rimane colpiti da persone o situazioni apparentemente comuni,viste magari centinaia di volte,però quel giorno,proprio in quel momento, quella persona, quel gruppo di amici assume per chi lo osserva un aspetto nuovo, diverso, si riesce a percepire un qualcosa in più che forse possiamo identificare come energia nuova. È in quel momento che bisogna fermare quell’immagine per far si che pian piano si componga un insieme di sensazioni.”
MOSTRAMI “i colori aiutano ad amplificare o modificare la teatralità di un’inquadratura.a seconda dello stato d’animo,o delle sensazioni che i nostri sensi percepiscono in quella determinata situazione,siamo in grado di riprodurli in quel magico “clic”. L’incasso della serata per la vendita delle opere esposte e delle pubblicazioni verrà devoluto alla Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori - sezione Provinciale di Milano,per la quale l’autore offre da alcuni anni i propri servizi di consulenza di comunicazione a titolo di volontariato.

Tutte le immagini sono state realizzate con reflex Canon Eos 20D. Si ringrazia Canon per la partecipazione alla realizzazione di alcuni materiali.

L’AUTORE
Vittorio Bifulco Troubetzkoy classe 1972 graphic designer e fotografo lavora nella comunicazione da 15 anni. Dopo essere stato responsabile del settore creativo di un’importante agenzia di comunicazione milanese,nel 1999 fonda,a milano,uno studio di visual design, progettocomunicativo con l’obiettivo di fornire consulenza di comunicazione a 360°. Fotografo di scena per cortometraggi d'autore,collabora con la Mikado Film.Nell’estate del 2006 ha diretto “falling in tokyo”.Approfondisce l’utilizzo dei diversi strumenti di comunicazione visiva,dal graphic design alla macchina fotografica tradizionale alla telecamera,all’evoluzione digitale.Ha sperimentato la tecnica fotografica come espressione di linee di idee oltre che tratti di realtà.
LOCATION
GALLERIA ARTEUTOPIA, Via Gian Giacomo Mora, 5 – Milano - tel. 02 89055278 – www.arteutopia.it

3� PREMIO INTERNAZIONALE ARTE LAGUNA

rorogato il termine delle iscrizioni al Terzo Premio Internazionale “Arte Laguna”

Pittura e Arte Fotografica: entro l'11 settembre 2008 per le iscrizioni via posta (fa fede il timbro postale) oppure entro il 14 settembre 2008 per le iscrizioni on line

Considerando il crescente numero di iscrizioni pervenute, la segreteria del Terzo Premio Internazionale "Arte Laguna" - il concorso di arte contemporanea organizzato dall’Associazione Culturale MoCA in collaborazione con lo studio Arte Laguna di Mogliano Veneto - ha prorogato il termine delle iscrizioni al fine di dare agli Artisti il tempo necessario per effettuare la propria registrazione.

Il Concorso si suddivide in tre sezioni ed è aperto agli artisti di tutto il mondo, senza limiti di età, sesso, nazionalità o altra qualificazione. Ogni candidato vi può partecipare con una o due opere per ogni sezione, realizzate secondo i requisiti specificati nel regolamento.

Le opere finaliste verranno esposte al pubblico per due settimane presso l’ istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica e lo Spazio Espositivo "InParadiso" Giardini della Biennale di Venezia (arte fotografica), il Brolo Centro d’Arte e Cultura di Mogliano Veneto (pittura) e Palazzo Bomben Fondazione Benetton di Treviso (scultura). I primi 3 vincitori assoluti di ciascuna sezione, inoltre, riceveranno 4.500 euro ciascuno.

Numerosi sono poi i Premi Speciali grazie alla collaborazione instaurata con Partner d’eccezione: mostre personali, realizzazione di linee di mobili ispirate alle opere in gara, eventi, interviste, recensioni e gallerie virtuali, per un montepremi totale di 40.000 euro.

Per maggiori informazioni consultare il sito http://www.premioartelaguna.it/.

Il Terzo Premio Internazionale Arte Laguna gode del patrocinio di: Regione del Veneto, Provincia di Treviso, Provincia di Venezia, Comune di Venezia, Comune di Mogliano Veneto, Università Ca’ Foscari di Venezia, Fondazione Cassamarca di Treviso, Ascom di Treviso e Mogliano Veneto.

MoCA e Arte Laguna
Via Roma 29/A
31021 Mogliano Veneto (TV)
Tel. 041 5937242
info@premioartelaguna.it
Fax +39 041 8627948

Obiettivo Matrimonio

I Master Photo Meeting sulla fotografia di matrimonio condotto da Vittorio Lioce
e Bobo Marchese
A Pescocostanzo (L’Aquila) dal 6 al 9 novembre

Oltre il digitale, l’arte della fotografia: dal 6 al 9 novembre l’antico borgo abruzzese di Pescocostanzo ospita Obiettivo Matrimonio, Primo Master meeting sulla fotografia di nozze condotto da Vittorio Lioce e Bobo Marchese. Un tributo alla tecnica fotografica, dallo studio dell’inquadratura all’utilizzo delle luci, un focus sull’analogico e sulle possibilità di integrazione con tutti i supporti del digitale. Ciascun fotografo master, con una coppia di modelli, svolgerà il proprio seminario in esterno per le stradine di Pescocostanzo, set ideale per fotografie di grande atmosfera. Seguiranno le sessioni in interno nei raffinati ambienti del Relais Ducale, albergo di charme e quartier generale della manifestazione.

L’iniziativa nasce dal desiderio di Irene Bernabò Silorata di riprendere gli incontri di fotografia di matrimonio, promossi negli anni ’90 da suo padre, il giornalista Ettore Bernabò Silorata, ed interrotti in seguito alla sua scomparsa.

Nonostante le grandi possibilità offerte dal fotoritocco, l’esperienza del fotografo, le sue conoscenze e la tecnica, restano elementi indispensabili per la realizzazione di un’immagine di alto livello, che trasmetta emozioni e che allo stesso tempo sia corretta dal punto di vista formale. E’ questo il concetto di partenza del meeting: se dal punto di vista strumentale l’analogico ha ceduto ormai il passo al digitale, nell’applicazione solo una giusta integrazione dei due metodi garantisce risultati ottimali. Irene Bernabò Silorata

Eventi Collaterali: mostra e concorso fotografico

Tutti gli iscritti al meeting avranno diritto a partecipare al concorso fotografico “A Ettore Bernabò Silorata”, tema: “Chiamale se vuoi… emozioni”. Ciascun fotografo potrà presentare tre scatti che saranno protagonisti di una mostra - ospitata nelle sale del Comune di Pescocostanzo - accanto agli scatti di Vittorio Lioce e Bobo Marchese. Una giuria decreterà lo scatto più intenso ed il vincitore del concorso sarà premiato con una Canon Eos 50D.

Obiettivo Matrimonio è un’iniziativa dell’Associazione Culturale Iredon e si avvale del sostegno del Comune di Pescocostanzo, Assessorato al turismo. Hanno inoltre contribuito gli sponsor Canon Eos, Bogen Imaging, Simmetria, DigitalProf e Arianna Confetti. Media partner dell’evento Foto-notiziario. Per l’ospitalità si ringraziano il Relais Ducale Spa&Pool ed il Ristorante La Corniola.

Le iscrizioni sono aperte, il costo del workshop è di 400€ + IVA
Per le iscrizioni effettuate entro il 30 settembre il costo è di 350€+Iva

Sistemazione in camera doppia con pensione completa: 250€, supplemento camera singola: 100€

Per informazioni ed iscrizioni
Associazione Culturale Iredon
Corso Vittorio Emanuele 24 – 80122 napoli
Tel. 081 681505 – Mob. 340 3581884 - www.obiettivomatrimonio.it

SiFest08 quando la coerenza genera mostri

Da ormai 5 anni partecipo come spettatore a Savignano Incontri, la bella manifestazione fotografica che si tiene a Savignano sul Rubicone, e per la prima volta non sono tornato a casa senza il desiderio di vendere le macchine fotografiche e buttare tutto alle ortiche.
Non so’ se questo e’ il segno che i portfolii presentati quest’anno sono stati peggiori degli altri anni, ma ho visto tanta moda, colori desaturati o cieli caricati in post produzione, ho visto gente che presentava lavori insipidi frutto di una settimana di vacanza in sicilia o in etiopia, ridicolo.
Aggiungo anche che c’e’ sempre piu’ colore inutile, e sempre piu’ pessime stampe anche in carta “leggera” (a dire il vero anche i proiettori benq usati per le proiezioni erano pessimi), e nessuno ormai si sofferma piu’ a commentare od a criticare una stampa, bello a mio avviso l’effetto di chi ha portato dei libretti fotografici rilegati (dai piu’ economici ai piu’ lussuosi) alla fine se stampa di merda deve essere, fanno comunque piu’ figura.

Se i “lettori” da un lato segnalano l’assenza di temi importanti e dall’altro la loro noia verso argomenti abusati “zingari” “ospedali” “disagio giovanile” [e aggiungo io “viaggi”] e scelte tecniche cpme i “grandangoli” e l’“holga”, alla fine pero’ poi accade che vincano lavori (come quello dell’anno scorso) orribili, dove la volonta’ di scegliere un autore ben caratterizzato ed un’idea “nuova” porta a segnalare lavori che poco hanno a che fare con la fotografia e dove l’idea, ed in particolare la spiegazione a parole e’ di gran lunga piu’ importante delle immagini stesse, davvero una bizzarria in una manifestazione che delle immagini dovrebbe avere il suo fulcro.

L’idea stessa della personalita’ autoriale e della coerenza arriva a generare di mostri, come Ackermann ormai prigioniero di se stesso (o di quello che ci si aspetta da lui) presenta un nuovo libro (mi pare s’intitoli visioni) lontano mille miglia dall’autore di “the end time city”, o il libro “frenchkiss” di Petersen edito da Peliti (ne approfitto per ringraziare Mario Peliti per la piacevole compagnia) che pare l’opera di chi a appena scoperto che si puo’ sparare a mille il contrasto in PS, anche questo solo per “essere diversi”.
Alla fine l’unico libro che avrei comprato e’ Cuba di Bazan edito da Postcard (65 euro), un bel libro “normale”, proposto oggi quando proprio la “normalita” sembra far paura ed e’ lasciata fuori da tutto il festival.
Infatti il tema centrale sia frenchkiss che di varie mostre, come quella della titolata Jessica Dimmock con l suo “Il nono piano” sono droga e drogati che si iniettano di tutto anche nei posti piu’ improbabili e scopate tristi. Allora anche io sono stanco, come lo sono i lettori dei portfolii, e’ tutta qui la fotografia oggi? mera rappresentazione, fredda, senza nesssun giudizio morale che in qualche modo potrebbe assolvere l’opera? Anche Donna Ferrato, e non parlo di una santarellina, dopo aver visto una coppia di amici/“soggetti” picchiarsi ha reagito proponendo il suo lavoro sulla violenza in famiglia, qui non c’e’ nulla se non uno sguardo freddo che segue questi sfigati fino all’ospedale ed alla morte. (stranamente poi questi viaggi in drogati di eroina appaiono oggi, quando la diffusione della droga e’ in espansione ma si parla ormai di cocaina, quelle che erano le droghe per ricchi, ed ormai il drogato appartiene a tutte le fasce sociali, specie quelle in giacca e cravatta, mentre di “drogati classici” per le strade io non ne vedo piu’ molti)
Non c’e’ in mostra nessun “autore” che abbia qualche cosa da dire, ci sono mere rappresentazioni ed in questo odierno gioco al rialzo per attirare all’attenzione su di se si vedono proiezioni su chi cerca di scappare con i battelli della speranza che si soffermano su miriadi di cadaveri sulla spiaggia, ritratti senza pudore anche ricoperti di sangue, ci sono libri “contro la guerra” dove sono rappresentati guerriglieri che girano con le teste dei loro nemici bene in vista. Non c’e’ piu’ fotografia, perche’ l’unica emozione e’ un senso di repulsione, c’e’ la pornografia della volgare rappresentazione.
Da un estremo all’altro c’e’ poi la mostra di Jacob Holdt con il suo American pictures 1970-1975, mostra esito di un viaggio in autostop di 5 anni in america, completamente schierato tanto da risultare falso. Lavoro che mi ha fatto riflettere su cio’ e’ alla fine il messaggio o la traccia che lasciamo con le nostre immagini, perche’ se anche ci colpisce la miseria o l’ingiustizia non dobbiamo cadere nel tranello di mostrare un solo volto della vita, perche’ allora sarebbe falso. Io non posso credere che Holdt abbia visto solo il male che era in mostra e sia rimasto 5 anni, sarebbe scappato dopo una settimana, ma allora perche’ solo quelle foto? per riuscire ad essere pubblicato, perche’ e’ quello che si aspetta una certa cultura europea? in ogni caso il risultato non puo’ che suonare falso, la sua coerenza mostruosa.
Non possiamo evitare di lasciare una porta aperta alla speranza e di rappresentare la vita in tutti i suoi aspetti, altrimenti anche i nostri lavori non potrebbero che apparire delle bugie.
Ben diverso il lavoro sugli americani di Frank.

Sarah Moon non l’ho vista, alla fine dopo aver mangiato era stanca e non si e’ presentata alla proiezione del suo film. Immagini sue poche, e dal “vivo” non davano niente in piu’ che guardandole stampate su “coincidenze”, la sua monografia, a cui ora ha fatto seguito 1,2,3,4,5 sempre per i tipi di contrasto.

http://www.sifest.eu/

E' disponibile online il nuovo numero della rivista leicapassion

http://www.leicapassion.com/

a Reggio Emilia Edward Steichen.

Edward Steichen.High Fashion & Lives

http://www.palazzomagnani.it/

stralcio da posta elettronica ricevuta :
ciao
Rubes

"""""""

EDWARD STEICHEN
A PALAZZO MAGNANI

Nei primi dieci giorni di apertura, le due mostre dedicate ad Edward Steichen, allestite nelle sedi di Palazzo Magnani e dei Chiostri di San Domenico, registrano un ottimo successo di pubblico, che ha già superato i 2.500 visitatori, e un buon risultato anche nelle vendite dei due cataloghi "Edward Steichen. Un'epopea fotografica" (335 pagine) e "Edward Steichen. L'alta moda. Gli anni di Condé Nast, 1923-1937" (288 pagine), il cui prezzo è particolarmente conveniente, se si considera che, nel caso dell'acquisto abbinato dei due volumi, esso è scontato del 50% rispetto al prezzo in libreria

Palazzo Magnani, in occasione di questo importante momento espositivo, propone una serie di appuntamenti con le visite guidate gratuite ogni fine settimana: il venerdì e il sabato sera, la domenica mattina e la domenica pomeriggio, fino alla chiusura della mostra, che avverrà domenica 8 giugno. Per le visite guidate non è necessaria la prenotazione; per informazioni ci si può rivolgere in biglietteria al numero 0522/454437.

Il prossimo fine settimana, quindi, le visite guidate gratuite si svolgeranno: venerdì 16 e sabato 17 maggio alle ore 21.30; domenica 18 maggio alle ore 11; sempre domenica 18 maggio alle ore 17.30, condotta da Sandro Parmiggiani, curatore delle attività espositive di Palazzo Magnani.

Si ricorda che la visita è gratuita e prevede il solo pagamento del biglietto d'ingresso: intero Euro 9, ridotto Euro 6, studenti Euro 4 (il biglietto è valido per le due sedi espositive di Palazzo Magnani e dei Chiostri di San Domenico).

Si ricordano gli orari della mostra di Edward Steichen: Palazzo Magnani 10.00-13.00 / 15.00 - 19.00, lunedì chiuso, giovedì, venerdì e sabato anche 21.00-23.00; Chiostri di San Domenico 10.00 -13.00 / 15.00 - 23.00, lunedì chiuso, sabato, domenica e festivi 10.00-23.00.

L'esposizione reggiana, uno degli appuntamenti più significativi nell'àmbito dell'edizione 2008 di Fotografia Europea, è organizzata da Palazzo Magnani, curata da William A. Ewing, Todd Brandow e Nathalie Herschdorfer e promossa dalla Provincia di Reggio Emilia in collaborazione col Comune di Reggio Emilia, con il contributo di Fondazione Pietro Manodori e CCPL di Reggio Emilia.

Il percorso espositivo coinvolge le sedi storiche espositive della città, Palazzo Magnani e i Chiostri di San Domenico, dove sono rispettivamente presentate le opere di quello che è unanimemente definito uno dei più importanti esponenti della fotografia del XX secolo.

A Palazzo Magnani è possibile ripercorrere, con molti vintage provenienti dai principali musei americani, l'intero percorso di un fotografo prolifico, influente e controverso, un innovatore autentico abituato a reinventarsi continuamente, che eccelse in tutti i generi a cui si dedicò: nell'arte "pura", nella fotografia di moda, in quella pubblicitaria, nella ritrattistica, nei nudi, nelle nature morte, nei paesaggi, nelle immagini delle città, nel reportage di eventi teatrali, come fotografo di guerra e persino come autorevole direttore del Dipartimento di Fotografia del Museum of Modern Art di New York.

Ai Chiostri di San Domenico, invece, sono presentate oltre duecento fotografie che Steichen realizzò durante la sua collaborazione con le Edizioni Condé Nast: immagini dell'alta moda e dei protagonisti di Hollywood che venivano regolarmente pubblicate su "Vogue" e su "Vanity Fair".
Dopo Reggio Emilia, la mostra viaggerà al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e al Museo del Traje di Madrid, per poi passare al Kunstmuseum di Wolfsburg, all'I.C.P. (International Center of Photography) di New York, e in altri musei statunitensi e canadesi.
L'esposizioni di Palazzo Magnani e dei Chiostri di San Domenico sono accompagnate da due cataloghi Skira.

Si ricorda, inoltre, che in tre importanti sedi della provincia sono in corso tre personali che illustrerano il percorso creativo di altrettanti protagonisti della fotografia contemporanea.
A Palazzo dei Principi di Correggio, dal 1° maggio al 2 giugno 2008 Arno Minkkinen, nella sala comunale delle mostre di Cavriago, dal 1° al 25 maggio 2008, Carla Cerati e a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri, dal 1° maggio all’8 giugno 2008, Giovanni Sesia.

La mostra di Arno Minkkinen, a Palazzo dei Principi di Correggio, dal titolo “Saga”, curata da A. D. Coleman e Todd Brandow per la Foundation for the Exhibition of Photography di Minneapolis (USA) , è prodotta da Palazzo Magnani e dalla Provincia di Reggio Emilia, in collaborazione con il Comune di Correggio.
Arno Rafael Minkkinen (Helsinki, 1945) ha cominciato a fotografare il suo corpo nel 1970, e a questo insolito motivo è sempre rimasto fedele - la mostra è un'antologia del lavoro di questo fotografo di culto. Il corpo nudo di Arno interagisce, in immagini di straordinaria suggestione formale, con ambienti naturali (foreste, laghi, fiumi, montagne, deserti, canyons, oceani, distese di ghiaccio) che alludono a un tempo primordiale, quando uomo, capace di forza e di resistenza fisica, e natura sapevano sfidarsi, confrontarsi e convivere.

L’esposizione di Carla Cerati, “Nudi”, nella sala comunale delle mostre di Cavriago, curata da Paolo Morello e Sandro Parmiggiani, è prodotta da Palazzo Magnani e dalla Provincia di Reggio Emilia, in collaborazione con il Comune di Cavriago.
Di Carla Cerati (Bergamo, 1926) sono assai note le immagini della fervida vita sociale e culturale di Milano, e quelle scattate nei manicomi nel 1968. Questa mostra presenta una serie meno conosciuta, i "Nudi", degli anni Settanta. Nello sguardo di una donna sul corpo di un'altra donna, non c'è certo la morbosità del voyeur, ma rispetto, e fascino per la forza tranquilla, la bellezza irriducibile delle forme, dei volumi e delle linee del corpo femminile, che resta comunque un mistero impenetrabile, quello dell'altro da sé.

La personale “Volti e corpi della memoria” di Giovanni Sesia, nella Sala dei Falegnami di Palazzo Bentivoglio a Gualtieri, curata da Sandro Parmiggiani, è prodotta da Palazzo Magnani e dalla Provincia di Reggio Emilia, in collaborazione con il Comune di Gualtieri.
Giovanni Sesia (Magenta, Milano, 1955) contamina, fonde, gli ambiti, un tempo separati, di fotografia e di pittura. Nelle sue opere, ricorre a immagini che sempre recano in sé, sia per ciò che raffigurano (in questo caso volti e corpi dolenti) che per il viraggio di colore con cui vengono stampate, il retaggio di una memoria lontana, relitti che affiorano dopo avere a lungo viaggiato nel tempo, e vi stende, sopra e accanto, colori, e scritte e segni di incerta decifrazione - il diario misterioso di un'anima perduta.

Le due mostre di Edward Steichen, quelle di Arno Minkkinen, Carla Cerati e Giovanni Sesia, proseguono il filone di esposizioni fotografiche che Palazzo Magnani ha presentato nei primi dieci anni della propria attività, che ha visto passare nelle sue sale, dal 1998 ad oggi, le immagini di André Kertész e di Eugene Smith, di Luigi Ghirri, di Franco Fontana e di Arnold Newman, di Edward Curtis e di Li Zhenseng, di James Nachtwey e di Francesco Zizola, di Gérard Castello-Lopes e di Werner Bischof, di Francisco Infante e di Boris Savelev, di Stanislao Farri e di Vasco Ascolini, oltre a tre mostre collettive - “Memoria dei campi” e “Il volto della follia”, che hanno scavato, attraverso l’opera di fotografi sconosciuti o celeberrimi, in temi che mai possono essere dimenticati, e “Senza di loro nemmeno io. La collezione di fotografie di Pierre Borhan”, uno sguardo sul ricchissimo mondo della fotografia del secolo. A questa ispirazione - una fotografia che sappia tenere assieme ricerca artistica e testimonianza etica sulla verità del mondo - Palazzo Magnani intende restare fedele.

SEDI E ORARI:

EDWARD STEICHEN
1° maggio – 8 giugno 2008
Palazzo Magnani, corso Garibaldi, 29 – Reggio Emilia
Chiostri di San Domenico, via Dante Alighieri 11 – Reggio Emilia
Orari: 10.00-13.00 / 15.00 - 19.00. Lunedì chiuso
Biglietto (che consente l'ingresso anche alla mostra di Arno Minkkinen al Palazzo dei Principi di Correggio): Euro 9 intero; Euro 6 ridotto (anche per i possessori del biglietto d'ingresso a "Fotografia Europea"); Euro 4 studenti
Cataloghi Skira
Per informazioni e prenotazioni: tel. 0522.454437; fax 0522.444436

e-mail: info@palazzomagnani.it; web: www.palazzomagnani.it

DUANE MICHALS �50�

Comunicato Stampa

DUANE MICHALS “50”
Mostra a cura di Mauro Fiorese ed Enrica Vigano'

C/O Centro Internazionale di Fotografia SCAVI SCALIGERI – Verona 21 Giugno - 14 Settembre 2008 Il Centro Internazionale di Fotografia SCAVI SCALIGERI di Verona presenta una retrospettiva di Duane Michals - una straordinaria sintesi di ben 50 anni di carriera, curata dal fotografo e docente Mauro Fiorese e dalla critica e curatrice Enrica Viganò. Una panoramica sulla produzione artistica di Duane Michals dal 1958 al 2008. Un percorso espositivo che parte dalle prime opere scattate in URSS durante una vacanza con una macchina fotografica presa in prestito e si conclude con l'ultima serie di immagini a colori dedicate alla cultura giapponese. La mostra si articola su circa 90 opere (per un totale di oltre 200 fotografie) considerate, per la loro originalità, delle pietre miliari nella storia della fotografia, accompagnate da una video intervista realizzata in esclusiva da Mauro Fiorese con l'autore. CONFERENZA STAMPA: venerdì 20 Giugno 2008 - ore 12.00 saranno presenti l'autore (performance di scrittura sui muri), i curatori e le autorità veronesi INAUGURAZIONE aperta al pubblico: venerdì 20 Giugno 2008 - ore 18.30 saranno presenti l'autore, i curatori e le autorità veronesi DURATA: 21 Giugno - 14 Settembre 2008 ORARI: da martedì a domenica : 10.00 - 19.00 (la biglietteria chiude alle ore 18.30) - Lunedì chiuso SEDE ESPOSITIVA: Centro Internazionale di Fotografia SCAVI SCALIGERI - Cortile del Tribunale (Piazza Viviani) - 37121 Verona INFORMAZIONI: Tel. 045.8013732

La mostra, a cura di Mauro Fiorese ed Enrica Viganò, presenta una panoramica sulla produzione artistica di Duane Michals dal 1958 al 2008. Include le prime opere scattate in URSS durante un viaggio con una macchina fotografica presa in prestito e l’ultimo autoritratto utilizzato per la copertina del libro “The Essential Duane Michals”. La mostra si divide essenzialmente in quattro sezioni che caratterizzano la carriera dell’artista e che hanno segnato, per la loro originalità, delle vere e proprie pietre miliari nella storia della fotografia : ritratti, autoritratti, sequenze e foto-testi. Ritratti. Dopo l’esordio fortunato in URSS, Duane Michals decide di diventare fotografo ritrattista free-lance. Lavora per le migliori testate di New York e ritrae soprattutto personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo. Alcuni soggetti ricorrono negli anni, in particolare i membri della sua famiglia e il suo amico d’infanzia Andy Warhol. Una prova da grande ritrattista è costituita dalla serie di René Magritte, per lui un idolo incontrastato, che visitò e fotografò per alcuni giorni in Belgio, entrando veramente nel suo mondo e restituendoci una rappresentazione straordinaria del famoso pittore.

Sequenze. La prima vera rottura di Duane Michals con i capi saldi della fotografia tradizionale risale al 1966, quando introduce la tecnica delle sequenze per raccontare storie immaginate. Michals sostiene che la vera realtà sia quella che sta dentro di noi, unita a tutte le percezioni che la pura fotografia non potrà mai rappresentare. Con la successione di immagini che costituiscono una sequenza, Michals riesce a sviluppare discorsi perlopiù metafisici, utilizzando la messa in scena in ambienti piuttosto spogli. A chi lo accusava che con questa tecnica sublimava il suo desiderio represso di fare cinema, Michals rispondeva che le fotosequenze stavano al cinema come le poesie ai romanzi: tutt’altra sintassi. Foto-testi. La seconda provocazione ai canoni della fotografia, Michals la mise a punto nel 1974, quando osò scrivere sulla carta fotografica testi che integravano le immagini. Un’ulteriore occasione per evidenziare l’impossibilità di fotografare la realtà, come nell’immagine “Ci sono cose qui che non si vedono in questa fotografia”. Attraverso le immagini con testo, Michals, inoltre, ha modo di sviscerare la sua filosofia, caratterizzata da un pensiero assolutamente tollerante e aperto, puro e sensibile. In effetti Michals trova sempre il modo di spingerci a riflettere con profondità e onestà, sia su noi stessi che sull’umanità. Autoritratti. L’autoritratto è una costante che ritorna negli anni, sempre rinnovata, molto spesso divertente e con riferimenti biografici. Negli autoritratti ancora di più Duane Michals indaga il suo io con innocenza e spregiudicatezza, mette a nudo i suoi sogni e le sue paure, gioca con le citazioni e i doppi sensi. Gli ultimi dieci anni. In aggiunta alla retrospettiva dei primi quaranta anni, e a dimostrazione dell’inarrestabile natura del geniale flusso creativo di Duane Michals, la mostra presenta anche tre significativi esempi degli ultimi lavori dell’artista. Nel 2001 On Contemporary Art costituisce una netta presa di posizione sull’arte contemporanea o, meglio, sui vizi e le furbizie del suo mercato. Michals, con l’ironia che fa oramai parte del suo DNA, denuncia l’artificiosità delle opere che dominano la scena dell’arte fotografica contemporanea rivisitando lavori di famosi autori con una parodia delle immagini e una satira su quei testi attraverso cui la critica ufficiale declama, con linguaggio criptico, l’apoteosi della loro creatività. In seguito con The House I Once Called Home Michals, fotografando la casa della sua infanzia in rovina, ci accompagna tra le pieghe del suo e del nostro passato, in cui la fragilità dell’essere umano viene riletta con accettazione e indulgenza, ma anche senza negare dure verità. L’ultimo esempio è la serie del 2005 Ukiyo-e: Pictures from the Floating World, un omaggio alla cultura giapponese e uno dei pochi lavori in cui l’artista usa il colore come ulteriore mezzo espressivo. Secondo le parole dello stesso Michals, la serie esplora quello che l’artista descrive come “il mondo reale delle apparenze in cui viviamo”. Duane Michals – l’autore
Nella storia della fotografia contemporanea ci sono pochissimi autori che con la loro opera hanno segnato un punto di svolta nell’evoluzione del linguaggio fotografico. Uno di questi, senza dubbio, è Duane Michals. Artista al confine tra fotografia, pittura e poesia, Michals è uno dei nomi più prestigiosi dell’avanguardia americana. Alla fine degli anni Sessanta introduce in fotografia un linguaggio nuovo, non più attento a documentare il fatto compiuto, ma preoccupato degli aspetti metafisici della vita, che non sono direttamente fotografabili, ma che possono soltanto essere suggeriti.
Da cinquant’anni Duane Michals si pone domande che vanno molto al di là di quello che ci si aspettava dal medium fotografico quando fu inventato nel 1839. Dai suoi primi scatti nel 1958 a Leningrado fino alle elaborazioni in età matura lo sviluppo del lavoro di Michals può essere descritto come una storia dei suoi sforzi per superare i “ limiti “ di questo strumento. Con lui la fotografia entra a pieno diritto nel mondo dell’arte contemporanea.
L’arte fotografica di Michals si pone in antitesi a quella di altri grandi maestri contemporanei, la quale, ferma al “realismo del momento decisivo”, intende dare l’immagine perfetta degli avvenimenti che si producono nella realtà quotidiana, spiegarne il meccanismo, documentarne gli aspetti. Per Michals quello che conta è la situazione umana, in continua trasformazione, in cui il presente è già passato e tutto non è

che ricordo, sogno o illusione. Con le sue immagini egli ferma le illusioni, i turbamenti, le ossessioni e i fantasmi dell’intelletto e della vita, cercando di analizzarli e di renderli meno inquietanti.
Le sue opere, soprattutto le famose “Sequences”, sono diventate un riferimento imprescindibile per tutte le generazioni successive. Le foto-sequenze di Michals stanno al cinema nello stesso rapporto in cui i poemi stanno al romanzo : esse agiscono sulla mente non attraverso l’evidenza della descrizione e della spiegazione, ma attraverso la compressione di singole immagini ricche di allusioni metaforiche. E se le sequenze fotografiche avevano rotto con una delle regole fondamentali della fotografia, cioè l’autonomia della singola immagine, Michals commise poi un “reato” ben più grave quando nel 1969 iniziò a scrivere a mano brevi testi sulla superficie delle sue stampe come contrappunto o integrazione delle immagini.
L’arte di Duane Michals ci incoraggia a riconoscere la nostra vulnerabilità, ci spinge ad osare, a non restare incatenati a paure create da noi stessi, ci ricorda costantemente che il nostro tempo su questa terra è limitato e dobbiamo viverlo pienamente senza mai dimenticare che “Per essere seri, a volte bisogna saper essere sciocchi”.

Estratto dal testo critico di Mauro Fiorese, co-curatore della mostra:
“…Duane Michals, che è conosciuto e stimato come uno dei più innovativi protagonisti della Fotografia dei tempi moderni è, in verità, un artista a tutto tondo che, pur usando la fotografia come mezzo espressivo, ha saputo non rimanere schiavo dei suoi dogmi, ridefinendo la grammatica stessa che prima di lui costituiva le basi del linguaggio fotografico. Scardinandone gli schemi e le poche certezze a cui molti si erano fino ad allora ancorati forse proprio per mancanza di coraggio o, più semplicemente per comodità o per affiliarsi ad un club esclusivo di cui, in verità, già troppi e da troppo tempo facevano parte. Ma senza averne veramente capito le infinite possibilità espressive…”

“…Spendiamo una grande parte della nostra esistenza sognando. E perché il Sogno stesso non può essere il soggetto delle nostre fotografie? Forse perché i fotografi credono di poter fotografare solo ciò che sta di fronte ai loro occhi…” (1) suggerisce Michals durante una delle sue numerose e brillanti interviste. Ed ecco, allora le famose “sequenze” creare uno squarcio di luce nella penombra della fotografia “uniformata”. Ecco la ricchezza dei “foto- testi” che con una sintesi straordinaria di forma e contenuto allargano gli orizzonti e le possibilità del fare fotografia. Ecco che le possibilità messe a disposizione dal mezzo fotografico – e ad esso naturalmente intrinseche – come il mosso, lo sfuocato, l’esposizione multipla o il sandwich di negativi, diventano strumenti utili e innovativi nelle mani dell’Artista che cerca di distruggere – come egli stesso afferma – la natura oggettiva della realtà per crearne di nuove...” “…Viviamo sulle nostre emozioni” continua Michals. “E la parte visiva è solo una piccola fetta di questa grande torta che è la realtà. I fotografi continuano a limitare sé stessi a quella piccola porzione di torta…”

(1) “Duaneland-the adventures of Duane Michals. A Documentary” - Mon Valley Education Consortium – DVD

Per le immagini allegate:
Copyright Duane Michals
Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

Self-portrait as a devil on the occasion of my fortieth birthday.jpg

Description:

Filesize:

253.3 KB

AndyWarhol.jpg

Description:

Filesize:

226.26 KB

Borse MEKKO

Forse avete sentito parlare delle borse mekko, borse molto simili alle domke, in cotone naturale al 100%, costruite con gran cura (in base a quanto si legge in giro) a prezzi decisamente inferiori.

http://www.mekko.net/photobag/classeri.html

Ho contattato il distributore europeo e con la sua autorizzazione faccio alcuni esempi.

Gli analoghi delle F1X e delle F2X chiamato r1X ed r2x costano rispettivamente 70 e 75 euro ordinandole direttamente al distributore con 20 euro di spese di spedizione.

Vi allego un paio di immagini ed il listino in PLN il cui tasso di cambio viene verificato qui: http://www.nbp.pl/

Come e' ovvio hanno specificato che pur gradendo la pubblicazione non verro' avvertito di eventuali cambi di listino e quindi a chiunque decida di ordinare di verificare sempre prima il prezzo corrente degli articoli.

Per Informazoni ed ordini in inglese a info@fotto.lublin.pl

r2_piasek_pion_small.jpg

Description:

Filesize:

191.09 KB

6obrazkow.jpg

Description:

Filesize:

129.07 KB

CENNIK MEKKO 2007.pdf

Description:

Download

Filename:

CENNIK MEKKO 2007.pdf

Filesize:

56.38 KB

Per sperimentatori - Tecnica REDSCALE

onsiste sommariamente nell'esporre i negativi dal lato opposto a quello normalmente usato.

Partendo dal fatto che la pellicola a colori ha 3 strati di colori, il BLU, il VERDE e per ultimo il ROSSO, la luce passando per tutti gli strati renderà la foto di tutti i colori. Mentre nel nostro caso faremo impressionare solo lo strato rosso in modo da avere una fotografia in scala di rossi.

Qui un HOW-TO in italiano

Qui invece una gallery con i risultati

all�incirca vicini al vero - FOTOgraphia 140

Francamente, speriamo di non essere noiosi. Siamo soltanto convinti che in ogni azione svolta e lavoro esercitato, ciascuno debba essere meticoloso: cioè preciso, determinato, accurato, scrupoloso e diligente, affinché il proprio operato possa comporre i tratti di una conoscenza senza riserve. Dopo di che, possono anche sfuggire errori di svolgimento, che sanno nascondersi con impertinente abilità, sì da rivelarsi a giochi conclusi, quando la correzione non è più possibile: pensiamo a errori di stampa in giornali e libri, e ad analoghe sfumature di forma.
Ovviamente non ci sono scuse neppure per questi errori di contorno: ma almeno non dipendono dall’incuria. Perché è a questa che ci riferiamo, quando prendiamo in considerazione una colpevole serie di inesattezze che riguardano la fotografia, che incontriamo con allarmante frequenza. Allo stesso momento, siamo perfettamente coscienti che questa irriverente approssimazione non riguardi soltanto la fotografia, ma sia ormai endemicamente diffusa nella vita quotidiana, senza soluzione di continuità; il nostro punto di osservazione fotografico vada quindi inteso come parte-per-il-tutto, come microcosmo rappresentativo di un macrocosmo esteso.
Tanti esempi possono essere riferiti, e periodicamente su queste pagine siamo puntuali nel sottolinearli in cronaca, andando a segnalare quei giornali che trattano la fotografia con riprovevole sufficienza: errori e omissioni. Adesso ne richiamiamo altri, significativi di assoluta mancanza di rispetto e considerazione, oltre che rappresentativi di un cattivo modo di agire e lavorare. Sia chiaro che nessuno degli errori che stiamo per segnalare cambia radicalmente le carte in tavola.., ma! Ma sono tutti caratteristici di una tendenza pericolosa, che ha annullato la verifica e il controllo, per dare fiato e spazio all’incirca.
Onestamente, prima di chiamare in causa altri, segnaliamo un peccato originario dalle pagine della prima traduzione italiana del manuale di Louis Jacques Mandé Daguerre, quella avvincente Descrizione pratica del nuovo istromento chiamato il daguerrotipo, che Photographica di Perugia ha recentemente stampato in anastatica (FOTOgraphia, ottobre 2003 e giugno 2007). La spiegazione alla Tavola quantifica le dimensioni della «lamina di rame inargentata» del dagherrotipo «216 millimetri sopra 64 mill.»: invece, nel testo di Daguerre i valori sono 216x164mm: e la differenza non è certo piccola.
Giusto di questo, vogliamo parlare: ovvero del poco scrupolo con cui si tratta la materia (scienza, disciplina, arte) fotografica: come se non fosse degna delle attenzioni riservate ad altri (anche se, come abbiamo già annotato, sappiamo bene che la mancanza di diligenza professionale è ormai estremamente diffusa). Così, osiamo ancora scandalizzarci per l’identificazione di “Henry Cartier-Bresson”, autore del ritratto di George Hoynigen-Heune in copertina del saggio sulla fotografia L’infinito istante di Geoff Dyer. Essendo francese, HCB è “Henri”:
peccato veniale? Mortale, diciamo, se e quando lo commette un editore del calibro di Einaudi.

Ragionevolmente, ci sono stati tempi nei quali abbiamo avuto cieca fiducia in certi editori, noti e riconosciuti anche per la propria serietà redazionale. Ma già Bollati Boringhieri, altra leggenda, ci aveva traditi nel 1991, quando pubblicò l’avvincente romanzo Tre contadini che vanno a ballare.., di Richard Powers, costruito sulla famosa fotografia di August Sander, che nella presentazione diventa “Sanders”. Grave? Fate voi, tenendo conto che basta una modesta verifichina.
Ancora avanti, arriviamo ai giorni nostri. E di scena La Repubblica, che promuove l’allegato Design in 1000 oggetti, ovvero La storia del design mondiale nelle icone di ieri, di oggi e di domani. Ci fa piacere che una delle mille icone del design sia la Leica I, correttamente attribuita a O[skar] Barnack e giustamente datata 1925. Peccato solo che l’illustrazione presenti la successiva Leica lllg, del 1957, che poco ha da spartire con l’apparecchio originario (pagina accanto). (Soprassediamo, quindi, sulla soggettività dell’indicazione, pur essendo consapevoli che il più affascinante design Leica dovrebbe riferirsi alla M3, del 1954, disegnata da Ludwig Leitz, figlio di Ernst Leitz Il, allievo ed esponente di una stagione tedesca di pensiero artistico/scientifico che, sull’onda lunga della Bauhaus di Weimar, teorizzò l’arte applicata alla vita quotidiana).
Paradossalmente, il capitolo delle inesattezze Leica è controbilanciato da una esattezza storica riportata su un francobollo della Micronesia, piccola federazione di stati oceanici estesa sull’arcipelago delle Caroline. Ne abbiamo scritto nel luglio 2004, e qui sintetizziamo. Uno dei soggetti del foglio filatelico celebrativo del Ventesimo secolo è proprio la Leica, simbolica degli anni Venti, identificata con apprezzata consapevolezza storica. Non “prima macchina fotografica 24x36mm”, come erroneamente molti affermano, ma “prima macchina fotografica 35mm di successo commerciale” . Infatti, la storia della fotografia segnala che prima della Leica ci furono altri timidi tentativi di finalizzare alla fotografia la pellicola cinematografica 35mm, che però non ebbero alcun seguito. Quindi, nell’attribuzione meglio specificata, l’emissione filatelica della Micronesia rivela anche una corretta visione della storia evolutiva della tecnica fotografica. Complimenti!
Hanno senso e diritto di ospitalità, tutte queste rilevazioni? No, per quanto ormai tutto vada in questa direzione. Sì, se si ha ancora speranza che ogni lavoro debba essere svolto con scrupolo, come eticamente legittimo per il rispetto che si deve ai propri interlocutori (ascoltatori, lettori e simili).
In definitiva, si tratta sempre di individuare a quale livello di dignità ciascuno di noi si iscrive. Se la pigrizia o l’incompetenza inducono a non verificare nulla, per rimanere all’incirca vicini al vero, la dignità professionale è di profilo basso, e non è necessariamente punita per questo; al contrario, se ciascuno antepone un certo dovere a un preteso diritto, tutto cambia.
Alle prossime puntate.
Maurizio Rebuzzini

Editoriale di FOTOgraphia n° 140

t-fotographia140.jpg

Description:

Filesize:

32.05 KB

Appunti01.jpg

Description:

Filesize:

99.46 KB

Appunti02.jpg

Description:

Filesize:

97.67 KB

Workshop di Ricerca Personale

Sono aperte le iscrizioni al Workshop di fotografia, condotto dalla fotografa Claudia Romiti*.

Qui la sua gallery
http://www.claudiaromiti.it/sito/Gallery.html

Quest’anno il workshop, che avrà luogo dal 22 al 28 giugno 2008, si sposta in una nuova location. Un bellissimo Agriturismo immerso nel verde, sulle colline di Prato (PO) a dieci minuti dal centro urbano, dove non mancheranno gli stimoli e le ispirazioni per cercare di avvicinarsi nello spazio dell'arte con il mezzo fotografico.

“Ricerca Personale” questo è il filo conduttore del workshop. "Quello che pensiamo di vedere è solo una scarica di energia in una zona completamente oscura della nostra testa".
Questa verità della scienza ci conduce ad una riflessione più intima. Da dove arriva la scintilla? Perchè un'immagine ci emoziona più di un'altra? Quale mistero si cela dietro una sensazione?
Ispirati da queste istanze, proveremo a creare un'immagine, un racconto con il mezzo fotografico che si arrivi ad ascoltarne la poetica intrinseca. Questo nuovo appuntamento vuole dunque perseguire nel suo scopo, cioè quello della esplorazione, avvicinandosi nel mondo della visione personale delle percezioni. Dunque muovendoci nell'area della ricerca, potremmo avvertire uno spazio non delimitato, sconfinato e le contaminazioni di altre forme comunicative avranno accesso in questo percorso.

A tal proposito l'intervento di Maurizio G. De Bonis fornirà un prezioso tassello ai fini della ricerca.
Maurizio G. De Bonis Critico Fotografico e Cinematografico Direttore della rivista online CultFrame, oltre a valutare il lavoro degli studenti, terrà una lezione di Fotografia, Videoarte e Arte Contemporanea. Ci porterà a conoscenza di come altri linguaggi espressivi possono interagire con la fotografia, dando vita ad un risultato dell'opera estremamente sorprendente.
La settimana si concluderà il sabato mattina 28 Giugno con un altro appuntamento importante. Silvano Bicocchi (Docente D.A.C) eseguirà le valutazioni finali di gruppo dei lavori svolti, fornendo preziosi consigli per il prosieguo di ogni percorso individuale.

*Claudia Romiti si occupa di fotografia dal 1996. Ha seguito workshop di formazione e nel 2002 inizia a lavorare al progetto personale “Registro delle Presenze” terminato nel 2004 che espone nel 2005 a Prato in una personale nell’ambito del Terzo Concorso Fotografico Nazionale “Con gli occhi delle Donne”. Nel 2005 partecipa ad una mostra collettiva itinerante dal titolo:“Donne Esposte”. Nel 2006 il Castello di Lerici (SP) ospita una sua personale dal titolo:”La conchiglia: registratore del mare”. Nel 2006 espone a Milano alla Galleria FORMA Centro Internazionale di Fotografia, in collaborazione con l’agenzia Contrasto, titolo della mostra “Colleziona”. Nel 2007 espone alla Galleria PINTO di Pietrasanta (LU). Nell’Aprile 2008 espone alla Sapienza nell’ambito del Festival Internazionale di Roma. Dal 2005 conduce workshop di fotografia full-time resident, di Ricerca Personale presso il Centro Italiano della Fotografia d’Autore.

Per ulteriori informazioni (location, costi, scheda di iscrizione) - http://www.claudiaromiti.it/sito/Info.html

Il Programma

Domenica 22 Giugno 2008
Ore 17.00 Arrivo e registrazione dei partecipanti.
Ore 18.30-19 Aperitivo di benvenuto, incontro con il docente e presentazione del corso.
Ore 20.30 Cena Inaugurale.

Da Lunedi 23 al Giovedi 26 Giugno
Ore 9.30 Inizio Corso
Ore 13.00 Pausa Pranzo
Ore 14.30 Prosecuzione corso
Ore 20.30 Cena

Venerdì 27 Giugno
Ore 9.30 Inizio consultazioni e valutazioni sul lavoro svolto durante la settimana con Maurizio G. De Bonis, Critico Fotografico e Cinematografico Direttore di CultFrame rivista online di Arti Visive.
Ore 16.00 Lezione di Maurizio G. De Bonis su Fotografia, Videoarte e ArteContemporanea.
Ore 19.30 Cena
Ore 21.30 Presentazione dello slide-show e festa finale con gli amici.

Sabato 28 Giugno
Ore 9.30 Incontro con Silvano Bicocchi Docente(D.A.C) per le valutazioni finali.
Ore 12.00 Saluti e partenze.

Lezioni di giornalismo

Sul sito della rivista "internazionale" potete trovare le lezioni di giornalismo

Un ciclo di appuntamenti con i grandi nomi del giornalismo internazionale per conoscere il mestiere dell'inviato, il metodo dell'inchiesta, le tecniche di scrittura, il mondo delle redazioni, direttamente dai protagonisti delle maggiori testate mondiali.

contenuti multimediali in podcast tra cui Zizola:

http://www.internazionale.it/lezionidigiornalismo/

Lectio sullo stenopeico a Motta di Livenza (TV)

Massimo Stefanutti, la fotografia stenopeica tra rito e mito

Stefanutti.jpg

Description:

Filesize:

163.96 KB

Perche' il film 35mm si chiama 135?

Sembra che non sia altro che la codifica numerica data da kodak ai vari film prodotti nel corso del tempo, partendo dal 101 del 1895, codice che poi e' diventato uno standard.

Qui la tabella completa dei codici kodak e relativi anni di produzione:

http://members.aol.com/Chuck02178/film.htm

Giornata Mondiale della Fotografia a Foro Stenopeico 2008

Workshops

Noris Lazzarini
INCONTRI E LABORATORI PINHOLEDAY - 2a edizione
Milano, Italy
DATES: Tuesday, February 19, 2008 - Tuesday, April 29, 2008

Laboratorio Gattoquadrato
Concorso pinholeday 2008
Sorisole, Bergamo, Italy
DATES: Monday, March 03, 2008 - Wednesday, April 23, 2008

Massimiliano Di Teodoro e Mario Beltrambini
Slow-Photo Pinhole Workshop
Santarcangelo di Romagna, RN, Italy
DATES: Saturday, April 12, 2008 - Sunday, April 13, 2008

FotograficaMenteONline e Fotografiche Evasioni
Fotografia a Foro Stenopeico
Rome, RM, Italy
DATES: Sunday, April 27, 2008 - Sunday, April 27, 2008

Circolo Culturale Fotografico Carnico
The Pinhole Photography, between Didactis and Creativity
Tolmezzo, Udine, Italy
DATES: Sunday, April 27, 2008 - Sunday, April 27, 2008

Beppe Bolchi
Making and Using your PinHole Camera
Milano, Italy
DATES: Sunday, April 27, 2008 - Sunday, April 27, 2008

Talks, Lectures

Circolo Fotografico Cultura e Immagine BFI
GIORNATA DEL FOTOGRAFO STENOPEICO
Savignano sul Rubicone, Forlì/Cesena, Italy
DATE and TIME: Sunday, April 27, 2008 at 09:30 AM

Exhibitions

claudio ferri
Dieci Stereostenopeiche
Sarzana, La Spezia, Italy
DATES: Thursday, April 24, 2008 - Saturday, May 31, 2008

Tommasoni, Tolotti, Manzone, Aita, Stefanutti, Catalano, Mlach, Celli & Dao
The Pinhole Photography, between Didactis and Creativity
Tolmezzo, Udine, Italy
DATES: Saturday, April 26, 2008 - Sunday, May 11, 2008
RECEPTION: Saturday, April 26, 2008 at 06:00 PM

Conception du projet Oscura - Jean Michel Galley
Rubi. Ritratto di una città. (Portrait d’une ville)
Savignano sul Rubicone, Forlì/Cesena, Italy
DATES: Sunday, April 27, 2008 - Sunday, May 11, 2008

Classroom

Alessandra Capodacqua
Pinhole photography and self-portrait
Florence, Italy
DATE:

Beppe Bolchi
Photo Dynamism
Milano, Italy
DATES: Sunday, April 27, 2008 - Sunday, April 27, 2008

Beppe Bolchi
Making your own PinHole Camera
Milano, Italy
DATES: Sunday, April 27, 2008 - Sunday, April 27, 2008

Carlo Riggi "L'esuberanza dell'ombra"

Carlo Riggi fotografo, psicoanalista ed amico ha dato alle stampe un bel volume interessante e con attente riflessioni che possono interessare ogni fotografo.
Caldamente suggerito

Carlo Riggi
L'ESUBERANZA DELL'OMBRA
Riflessioni su fotografia e psicoanalisi
ISBN 978-88-88343-66-2, 15x21 cm, 80 pp., 20 ill bw, euro 9
Fotografia e psicoanalisi hanno in comune la propensione per l'invisibile. Esplorare l'inconscio significa operare una trasformazione il cui risultato non è una risposta univoca ma una nuova domanda. Più che l'immagine finale, quel che ci importa è il processo creativo attraverso cui autore e fruitore (analista e paziente) entrano in contatto con un mistero e, lungi dal risolverlo, se ne lasciano attraversare per fare nuova esperienza di sé.
Questo libro è dedicato ai fotografi, agli psicoanalisti e a tutti coloro che non hanno perduto il gusto di giocare, di sognare e di stupirsi.

http://www.lenuvole.it/novita.html

Workshop di fotografia con Shobha in India

MOTHER INDIA

Workshop di fotografia con Shobha in India:

DALL’1 AL 10 FEBBRAIO 2009

Donne indù, musulmane, cattoliche, immigrate e intoccabili dei villaggi, donne professioniste, moderne turiste in bichini. Goa rappresenta l’india in un piccolo territorio. Tra immigrati che provengono da tutti gli stati dell’india, ognuno con le proprie tradizioni lingue e religioni, ricchi imprenditori indiani e turisti della classe media, Goa offre uno straordinario ventaglio delle diverse condizioni e stati sociali dell’india di oggi. stranieri che da tutto il mondo arrivano per business spiritaulità o ispirazione artistica, fanno di Goa non una bellezza da cartolina, ma un grande esperimento di convivenza cosmopolita, “masala” , come il misto di mille spezie con cui si condisce tutto.
Le donne sono le protagoniste. Sono le loro storie di disperazione, piccole conquiste , emancipazione e saggezza, lo specchio più interessante dello sviluppo indiano. Le immigrate vivono in sorte di slum tutt’intorno ai resort all’occidentale, che costruiscono ancora a mano, spaccando le pietre una ad una e portando i mattoni sulla propria testa, sull’asfalto e sui sentieri tra le risaie, indossano cavigliere, bracciali colorati e fiori tra i capelli. Donne professioniste lavorano fino tardi la sera, sono avvocati medici e giornaliste, imprenditrici. Tutte lottano quotidianamente per la propria emancipazione. Modernità e tradizione si fondono, culture diverse si incontrano: minigonna e sari, tacchi alti e piedi nudi dipinti di henne, mantra e musica trance. Le spiagge bianche chilometriche, le foreste di palme di Goa offrono pace per tutti. L’anima indiana vibra non appena si gira l’angolo della strada principale.

Shobha ha sempre rivolto il suo sguardo al mondo femminile e all’India, paese in cui trascorre la maggior parte della sua vita dall’età di diciotto anni. L’idea del workshop nasce proprio da questi due grandi amori. Nel 2008 il tema del workshop Mother India è stato la ricerca della bellezza nelle varie etnie e stati sociali ed è stato svolto da un gruppo di sole donne. Quest’anno il tema guida sarà la conquista dell’emancipazione della donna nella vita quotidiana, e il workshop sarà rivolto sia a uomini che a donne.
In dieci giorni sette fotografi racconteranno le donne indiane. Ognuno, secondo la propria creatività, sceglierà un punto di vista per realizzare il proprio progetto fotografico. Si lavorerà individualmente durante uscite fotografiche giornaliere, per ottenere, alla fine del workshop, sette diverse storie, sette diversi modi di raccontare le donne indiane.

Lo spazio di lavoro, al di fuori delle uscite individuali, è una grande casa portoghese con giardino a Candolim, Goa: un luogo ritirato e ideale per concentrarsi, a due passi dal mare e sotto una foresta di palme, ma allo stesso tempo vicino a tutto ciò che serve.

Lo spazio di lavoro comune e gli incontri di gruppo giornalieri, permetteranno di essere seguiti da Shobha in ogni fase di produzione e di confrontare il proprio lavoro con quello degli altri.
Organizzazione generale del workshop.

Durante il primo incontro, Shobha introdurrà al mestiere di fotografa, mostrerà alcuni dei suoi lavori, parlerà del linguaggio fotografico e di come nasce e si struttura un progetto.
Una giornata sarà dedicata ad un’uscita di gruppo durante la quale Shobha condurrà in un’esperienza di reportage in cui le donne sono protagoniste.
Si uscità da soli per individuare il progetto da seguire e la sera stessa si dovrà presentare un’idea o una serie di proposte.

Tutti i giorni, dalle 18 alle 20 (o in orari idonei al progetto) Shobha sarà disponibile, all’interno dello spazio di lavoro, per supervisionare tutte le fasi del lavoro e per selezionare le immagini.
Le sue assistenti aiuteranno per il lavoro di ricerca sul territorio e per qualsiasi problema tecnico. In via eccezionale sarà possibile essere accompagnare e assistite per una giornata. Ogni fotografa avrà una cartina stradale con indicati i luoghi di rilievo e riceverà tutte le informazioni utili. Il progetto sarà realizzato in modo autonomo e individuale quindi, soprattutto per quanto riguarda le uscite fotografiche, affittare uno scooter è la scelta migliore per avere la possibilità di muoversi agilmente. La scelta del mezzo è subordinata alle esigenze del progetto. Altre possibilità di spostarsi sono mototaxi (scooter guidato da un autista), mezzi pubblici, taxi rikshaw.

Dalla seconda parte del corso, un pomeriggio al giorno sarà dedicato a selezione ed editing, momenti fondamentali per la crescita di un fotografo e la nascita di un progetto: ogni fotografa avrà uno spazio all’interno della casa portoghese in cui concentrarsi e lavorare.

Il progetto finale dovrà essere accompagnato da un testo scritto, che potrà essere una didascalia, o un esempio di diario di viaggio.

A conclusione delle giornate di ripresa, ognuno riprenderà col video il proprio progetto, raccontandone un 24 ore. Il video sarà un esperimento, non occorre averne esperienza o esserne competenti. A differenza della macchina fotografica, non è obbligatorio che la videocamera sia in dotazione, potrà essere prestata dal centro mother india.
Il lavoro finale sarà inserito nel sito internet e con l’occasione, presentato a riviste o sottoposto a gallerie espositive.

Al momento dell’iscrizione, ogni fotografo riceverà una serie di suggerimenti per prepararsi al workshop e al viaggio in India.

SHOBHA, note biografiche
Shobha, fotografa palermitana, figlia di Letizia Battaglia, inizia a fotografare nel 1980 per il quotidiano di Palermo L’Ora. Le sue immagini ritraggono da sempre temi sociali e internazionali, con un’attenzione particolare verso il mondo femminile. Nel 1998 vince il World Press Photo con “Gli Ultimi Gattopardi”, un lavoro sulla nobiltà siciliana. Nel 2001 riceve il prestigioso riconoscimento Hansel Mieth Preis, con il reportage “Chiesa e Mafia”, insieme alla giornalista Petra Reski. Nel 2001 vince nuovamente il World Press Photo con il reportage sulla moda africana della stilista Oumou-Sy. Nello stesso anno è invitata al Festival Internacional de Fotografia Femeninos, a Madrid. Da diversi anni viaggia in giro per il mondo realizzando servizi per grandi testate come Geo, Park Avenue, Sunday Times, Die Zeit, Vanity Fair, Io Donna, Venerdì di Repubblica, Max, L’Espresso.
Nel 2006 ha concluso, con una mostra e l’edizione del libro “Storia d’amore”, un workshop con un gruppo di ragazzi down. Attualmente vive tra l’India e l’Italia. E’ rappresentata dall’agenzia Contrasto.

Per informazioni e prenotazioni:

motherindia@libero.it

Anna Bernasconi – Tel. Cell. 3396746218 – email: anna.bernasconi2@virgilio.it

Street Life PALERMO DAL 4 AL 7 SETTEMBRE 2008

STREET LIFE CON SHOBHA
Workshop di fotogiornalismo a Palermo

DAL 4 AL 7 SETTEMBRE 2008
Palermo è folle, contraddittoria, malinconica e amara.
Nel centro storico i palazzi fatiscenti distrutti dai bombardamenti della seconda guerra mondiale fanno sembrare che il tempo abbia congelato la città. Immobile e statuaria come le donne vestite di nero sedute agli usci. Fuori dal tempo come i mestieri che non si trovano più da nesuuna parte, gli uomini che giocano a carte, i carretti dei venditori ambulanti e le strade in cui si vende solo latta.
E’ folle perché nei vicoli del Borgo capita di vedere ragazzini passeggiare con i pony delle corse clandestine, perchè la spiaggia di Mondello ad agosto sembra un luna park, e perché i bambini di quartiere giocano con le pistole ad acqua intorno alla statua di padre Pio.
I mercati di Ballarò della Vucciria e del Capo sono un’esplosione di colori, profumi e sapori di altri tempi.
Il cibo è onnipresente, rigoglioso e sensuale. Sempre abbondante. I visi sono antichi, passionali e pigri come quelli degli arabi. È come se nascondessero sempre qualcosa, qualche mistero al di là della tenda messa al posto della porta per rinfrescare dal caldo.
Palermo è nera. Ogni strada porta il nome o è il luogo di qualche morte di mafia.
Sacro e profano, religiosità e superstizione si mescolano. Santa Rosalia è un pò dappertutto, nelle case su altarini luminosi accanto al televisore, per le strade dei quartieri innalzata in processione in cortei di bande, fuochi d’artificio e coriandoli.
Lo Spasimo è una grandiosa cattedrale gotica scoperchiata e rimasta a cielo aperto, la si scopre in una strada stretta all’interno di un portone che non ci si aspetterebbe mai. Così anche le ricchezze e i lussuosi giardini dei palazzi nobiliari sono nascosti dietro a facciate decadenti.
Camminare a Palermo è come passeggiare sul filo tra il detto e il non detto, l’incompiuto. È piena di misteri, piena di veli e non si fa scoprire subito ma piano piano quindi stupisce sempre.

Il workshop è finalizzato allo sviluppo e alla realizzazione di un progetto di reportage su Palermo.

Palermo è un luogo ideale per sperimentarsi in un progetto di lavoro, un concentrato di stimoli e di storie da seguire.
Lo spirito del workshop è la street life, cioè accogliere tutto quello che succede per la strada e raccontarlo con le fotografie. Si dovrà camminare da soli, ricettivi, attenti e concentrati, con la macchina fotografica sempre pronta.
Gli incontri di gruppo giornalieri, permetteranno ad ogni fotografo di essere seguito da Shobha in ogni fase di produzione e di confrontare il proprio lavoro con quello degli altri.

Ognuno, secondo la propria creatività, sceglierà un punto di vista per realizzare il proprio progetto fotografico, un tema, un luogo o una storia. Palermo sarà interpretata dallo sguardo di ognuno, così che alla fine del workshop avremo collezionato diversi modi di raccontare un unico luogo. Per questo sarà prezioso, per ognuno, poter confrontare il proprio lavoro finale con quello del gruppo.
Il metodo di insegnamento è quello di lasciare i fotografi indipendenti durante le uscite fotografiche. La fotografia è un’esperienza individuale. Al rientro, ogni scattato sarà visionato individualmente da Shobha, che guiderà dando insegnamenti e facendo emergere la qualità di ognuno.

Organizzazione generale del workshop.

PRIMO GIORNO Durante il primo incontro, Shobha introdurrà al mestiere di fotografo,       mostrerà alcuni dei suoi lavori, parlerà del linguaggio fotografico e di come nasce e si struttura un progetto. Verranno visionati i portfoli dei fotografi, (in proposito ognuno dovrà avere un book personale, che non superi le 20 foto, da presentare in digitale o su carta stampata).
Nel pomeriggio Shobha condurrà i fotografi in alcuni luoghi interessanti della città per un’esperienza di reportage. Questo pomeriggio servirà ai fotografi per capire come impostare i propri progetti.
•   SECONDO GIORNO i fotografi usciranno da soli per individuare il progetto da seguire e il pomeriggio stesso dovranno presentare un’idea o una serie di proposte. una volta individuato, o suggerito da shobha, ognuno inizierà a fotografare. Incontro con shobha .
•   TERZO GIORNO l’intera giornata sarà dedicata alle riprese e allo sviluppo del progetto fotografico. Shobha sarà a disposizione tutta la giornata, per suggerimenti o per chi volesse fotografare con lei. incontro con Shobha
•   QUARTO GIORNO selezione complessiva delle foto. editing
Shobha supervisionerà il lavoro di ognuno in ogni fase della realizzazione del progetto. Il reportage, ben strutturato con un’apertura, una scelta di foto, e un testo scritto come grande didascalia, verrà ultimato e presentato al gruppo.
Cena finale di gruppo

Tutti i giorni, dalle 18 alle 20 (o in orari idonei al progetto) Shobha sarà disponibile per supervisionare tutte le fasi del lavoro e per selezionare le immagini che mano a mano i fotografi avranno iniziato a scegliere.

La sua assistente aiuterà per il lavoro di ricerca sul territorio e per qualsiasi problema tecnico. In via eccezionale sarà possibile essere accompagnati o assistiti per una giornata. Ogni fotografo avrà una cartina stradale con indicati i luoghi di rilievo e riceverà tutte le informazioni utili. Il progetto sarà realizzato in modo autonomo e individuale quindi, soprattutto per quanto riguarda le uscite fotografiche, bisognerà spostarsi in modo autonomo( palermo può essere percorsa comodamente a piedi, altre scelte dei mezzi di trasporto sono subordinati al tipo di scelta del progetto, e verranno comunque consigliati)
Dalla seconda parte del corso, più tempo sarà dedicato a selezione e editing, momenti fondamentali per la crescita di un fotografo e per la nascita di un progetto.
L’ultimo giorno è previsto un’ incontro con Letizia Battaglia, che racconterà la sua esperienza di fotografa a Palermo negli anni della guerra di mafia e il suo rapporto con la città.
L’impostazione del workshop comprende le fasi principali che compongono un progetto di reportage
•   organizzazione: da una prima conoscenza di Palermo si dovrà strutturare un progetto di reportage. Come spesso avviene davanti ad un commissionato giornalistico di una rivista, essenziale sarà esercitarsi nella capacità di sintesi e organizzare il breve tempo a disposizione.
•   produzione: gestione individuale delle riprese e interazione con persone e luoghi.
•   editing: selezione, scelta dell’apertura, messa in sequenza delle foto, redazione di un commento scritto, presentazione del servizio.

INFORMAZIONI GENERALI
Il costo del workshop non include viaggio pernottamento e pasti

AMMISSIONI:
Per potersi iscrivere al workshop è sufficiente possedere una macchina fotografica reflex digitale e una minima preparazione di base (conoscere la macchina fotografica, saper scaricare le schede ecc.). E’vivamente consigliato avere con sé il proprio computer portatile e tutto l’occorrente per la fotografia digitale (schede di memoria minimo 3giga) per scaricare e visualizzare (programma photoshop) e poter conservare le foto (programma di masterizzazione o hard disc esterno)
Il limite minimo di età dei partecipanti è di 21 anni. Per la selezione, è obbligatorio inviare via mail un breve curriculum vitae, spiegando anche il livello delle proprie conoscenze fotografiche.

BIOGRAFIA DI SHOBHA Shobha, fotografa palermitana, figlia di Letizia Battaglia, inizia a fotografare nel 1980 per il quotidiano di Palermo L’Ora. Le sue immagini ritraggono da sempre temi sociali e internazionali, con un’attenzione particolare verso il mondo femminile. Nel 1998 vince il World Press Photo con “Gli Ultimi Gattopardi”, un lavoro sulla nobiltà siciliana. Nel 2001 riceve il prestigioso riconoscimento Hansel Mieth Preis, con il reportage “Chiesa e Mafia”, insieme alla giornalista Petra Reski. Nel 2001 vince nuovamente il World Press Photo con il reportage sulla moda africana della stilista Oumou-Sy. Nello stesso anno è invitata al Festival Internacional de Fotografia Femeninos, a Madrid. Da diversi anni viaggia in giro per il mondo realizzando servizi per grandi testate come Geo, Park Avenue, Sunday Times, Die Zeit, Vanity Fair, Io Donna, Venerdì di Repubblica, Max, L’Espresso. Quest’ anno ha concluso, con una mostra e l’edizione del libro “Storia d’amore”, un workshop con un gruppo di ragazzi down.   Attualmente vive tra l’India e l’Italia. Shobha vive parte dell’anno a Goa, dove tiene workshop e una serie di attività diverse. E’ rappresentata dall’agenzia Contrasto. Il sito di riferimento per Shobha è www.contrasto.it
ALLOGGI Verranno consigliati alloggi dove pernottare in modo sicuro e confortevole.

Per informazioni e prenotazioni:
motherindia@libero.it

Anna Bernasconi – Tel. Cell. 3396746218 – email: anna.bernasconi2@virgilio.it

Les photographes ; regards invers�s

Swiss Camera Museum

Les photographes ; regards inversés
12 March to 31 August 2008 – vernissage 12 March

Every time photographers focus their lenses on an image, they enable us to share their vision of
the world around them. Indeed, from its very beginnings, photography has provided a means of
recording all human activity, all the gestures, faces and places involved.
What happens when the camera’s lense turns around, to face behind the scenes ? What does the
photographer choose to show us then ? How do photographers see themselves, their own activity
and that of their fellow-enthusiasts ?

Swiss Camera Museum
Grande Place 99 - CH-1800 Vevey
Internet: www.cameramuseum.ch
E-mail: cameramuseum@vevey.ch
Tel: ++41. +21.925.21.40
Fax: ++41. +21.921.64.58
Open from Tuesday to Sunday from 11h to 17h30 and on public holiday Mondays

FOTOgraphia 139

Photo '90 Val Tidone Domenica 13 Aprile 36� mostra mercato

Photo '90 Val Tidone Domenica 13 Aprile 36° mostra mercato

Il nuovo numero di Leicapassion 1/2008 � online

All'indirizzo http://www.leicapassion.com e' disponibile il nuovo numero della rivista gratuita online, per appassionati leica e non solo.

All'interno un'interessante prova tra 7 35mm a confronto

Leica CEO: Restructuring 80 percent done

In an exklusive interview with Handelsblatt.com, Andreas Kaufmann, owner and CEO of Leica Camera AG, talks about the sacking of former CEO Steven K. Lee and Leicas plans regarding the M- and R-system. Kaufmann points out that he has a lot of patience regarding Leica. "Our commitment in Solms has a long term perspective", Kaufmann says. "We do not want to make a fast buck here."

http://www.handelsblatt.com/news/default_200038_1401865.aspx

5 pagine fitte di NON risposte.

Il dovere di testimoniare

Francesco Zizola

Fotogiornalismo:
il dovere di testimoniare, le nuove tecnologie, l'etica

Francesco Zizola è nato a Roma nel 1962 e ha studiato presso la facoltà di Antropologia. Dal 1986 pubblica i suoi servizi sulle testate più importanti del mondo documentando aree di crisi, catastrofi ambientali ed epidemie. Ha pubblicato cinque libri: "Iraq" (EGA/Amnesty International ) nell'aprile 2007 , Nel 2004 è uscito "Born Somewhere" (Fusi Orari, 2004 e in Francia per Delpire "Né quelque part"), una raccolta di fotografie che documentano la condizione dell'infanzia in 27 paesi. Tra le altre pubblicazioni ricordiamo il Photo Poche "Etat d'enfance" (Delpire, 1999) e "Ruas" (EGA, 1994), con il quale ha vinto il premio Mifav (assegnato dall'università di Roma Torvergata). Nel 2003 una sua fotografia viene scelta da Henri Cartier Bresson per l'esposizione "Le choix d'Henri Cartier Bresson" il cui catalogo è stampato dalla fondazione H.C.B. Nel 2006 la regista Liliana Ginanneschi gli dedica il documentario "L'occhio sensibile".
Francesco Zizola ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra i quali ricordiamo, su tutti, il World Press Photo Picture of the Year nel 1997 con un reportage sugli effetti delle mine anti uomo in Angola, a cui seguono negli anni altri otto premi in diverse categorie, assegnati sempre dalla stessa prestigiosa fondazione olandese (l'ultimo di questi premi è stato assegnato nel febbraio 2008)
Dal 2007 è membro fondatore dell'agenzia fotografica Noor (www.noorimages.com)

Il workshop si svolgerà da venerdì 11 a domenica 13 aprile presso MiCamera nei seguenti orari:
venerdì 11 dalle 18.30 alle 21.30
sabato 12 e domenica 13 dalle 10.00 alle 17.00

massimo 15 allievi
costo: 300,00 euro

http://www.micamera.com/photoculture/cat695.htm

Panasonic interview at PMA

Question : The Panasonic Lumix L10 has been in the market for a while now and it is your second camera. You did not expect to sell large amounts of the Panasonic Lumix L1. So what about the entry-level model; are sales numbers as expected?

Answer : The Panasonic Lumix L10 is doing very well. Sales numbers are somewhat below plan. We don't sell many, due to the high price. There is not a great demand for it and the kit lens is rather expensive, but we are almost on plan at this moment.

Question : You just mentioned the kit lens. It is indeed almost the most expensive kit lens you can get. Why did Panasonic decide on this expensive kit lens and not a cheaper model like Sony did?

Answer : The Panasonic DMC-L10 is our second camera and we want to make sure we offer superb quality. That is why we need the Leica lens. We could have chosen to include a cheaper lens but we did not necessarily want to go for a cheap lens. We wanted a high quality lens. Still it might be the right time to make the next step. Maybe we will deliver a cheaper lens with the next camera. We are new in this segment, and you are right to say that Sony is also a new brand, but they have the advantage of having taken over Konica Minolta. We on the contrary are completely new.

http://www.letsgodigital.org/en/18491/interview-panasonic/

No new Leica M model

While we would like to be able to respond to the wishes of M8 users to have a full-frame digital rangefinder body, and while it is something we have been investigating and working on for a long time, we will not announce such a product at (this year's) Photokina,' Leica product manager Stefan Daniel told BJP.

The rumours of a full-frame version of Leica's digital camera were linked to the abrupt departure of the firm's CEO Steven Lee, who was fired last month. However, reports in the German press say Lee was removed from the company's board after mounting tensions with dealers internationally (BJP, 27 February).

http://www.bjp-online.com/public/showPage.html?page=725281

The German newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung claims Lee was fired after the board was made aware of growing tensions between the former CEO and international Leica dealers.

Only two weeks after his appointment, Lee came under fire when he told The Times that 'soccer mums' should be Leica's new sales targets. 'I use the example of the American "soccer mums" who would love to take better pictures, who are the keepers and recorders of their families' history. They are our potential customers of the future,' he said.

http://www.bjp-online.com/public/showPage.html?page=703610

Una nuova reflex a pellicola da kodak

Probabilmente kodak e' (contrariamente a tanti digital-entusiasti) ottimista sull'uso della pellicola, a infatti confermato che la produzione di compatte analogiche continuera' per almeno 2 anni ancora, ed ha firmato un accordo con Vivitar per la realizzazione di una nuova reflex analogica.

Initial predictions of the death of film have been somewhat premature, according to Joel Proegler, general manager of Film Capture at Eastman Kodak who told us: 'Kodak has focused on the digital message for the past four years. As we come out of that transition, one thing is very clear: film is a very profitable part of the business'.

Link

Canon continua a essere la numero 1

Canon continua a essere la numero 1
per la fotografia in Europa
Canon è orgogliosa di annunciare di essere il produttore di macchine fotografiche numero 1 in Europa, per il sesto anno consecutivo .
Gli ultimi dati della società di ricerca GfK mostrano che Canon guadagna la migliore posizione sia nel mercato delle reflex sia in quello delle compatte digitali. “Il 2007 è stato per Canon un anno eccezionale nello sviluppo del mercato fotografico europeo” – ha detto Mogens Jensen, Direttore della Divisione Canon Consumer Imaging Europa. “Non solo siamo riusciti a mantenere la posizione di leader, ma ciò è stato fatto in un contesto di crescente competizione. L’ottima qualità delle fotocamere Canon, fa di queste la scelta naturale da parte dei fotografi di qualsiasi livello”.
Fotocamera digitali compatte: un trend in aumento
Grazie a un numero crescente di utilizzatori che acquista una seconda macchina fotografica (sempre più lo scenario comune vede ogni membro della famiglia possessore di una fotocamera), nel 2007 il mercato delle digitali compatte in Europa si è chiuso in crescita. L’ampia gamma dei modelli digitali Canon ha aperto il mercato a un pubblico ancora più allargato, la raffinata Digital IXUS 70 è risultata la digitale compatta più diffusa al mondo nel 2007 .
Reflex digitali: primeggiare attraverso l’innovazione
Con il lancio sul mercato nel 2003 della EOS 300D, Canon ha fatto conoscere ai consumatori europei le potenzialità della fotografia reflex digitale e da allora continua a essere pioniera e guida in questo settore. Nel 2007, con 700.000 pezzi venduti, EOS 400D è stato il modello reflex più diffuso tra i consumatori europei. Inoltre, grazie al duraturo successo delle serie professionali EOS-1D e delle ottiche EF, la posizione di Canon, quale leader di mercato in Europa nel settore reflex, si è portata a una crescita pari al 48,7% di share . Il 2007 segna due momenti importanti nella storia delle reflex Canon: il ventesimo anniversario dell’innovativo sistema EOS e la produzione di 30 milioni di macchine reflex analogiche e digitali.

crossing boundaries

Se proprio non volete abbonarvi

Sfogliate online il numero 40 della rivista private

http://www.privatephotoreview.com/it/rivista/private.php/riv/62/page/1

Attraverso soggetti estremi, cupi e spesso lontani dalle preoccupazioni del nostro vivere quotidiano, questi fotografi assumono il ruolo dell’artista: svelano le nostre profonde contraddizioni ed esprimono sogni e incubi che spesso preferiamo dimenticare. Contrariamente a ciò che in passato prevaleva, il fotografo diventa ora parte essenziale delle sue immagini e, per esprimersi, si rappresenta in ciò che ci fa vedere. [Alain Jullien]

_________________

Mostra Fotografica a Mirandola

Mostra Fotografica a Mirandola autore Gaetano CAVICCHI """ Gente del mio paese """""" Presso "Sala Leica" -Castello Pico-Mirandola Mo dal 29 marzo al 22 giugno 2008 orari: ven. 16-19 sab., dom. e festivi 10-13 16-19 organizzazione: Gruppo Fotografico Leica Inaugurazione Sabato 29 Marzo ore 16

Fotographia 138

Polaroid Closing Instant Film Factories

Polaroid is closing factories in Massachusetts, Mexico and the Netherlands and cutting 450 jobs as the brand synonymous with instant images focuses on ventures such as a portable printer for images from cell phones and Polaroid-branded digital cameras, televisions and DVD players.

This year's closures will leave Polaroid with 150 employees at its Concord headquarters and a site in the nearby Boston suburb of Waltham, down from peak global employment of nearly 21,000 in 1978.

The company stopped making instant cameras over the past two years.

"We're trying to reinvent Polaroid so it lives on for the next 30 to 40 years," Tom Beaudoin, Polaroid's president, chief operating officer and chief financial officer, said in a phone interview Friday, after the company's plans were reported in The Boston Globe.

Polaroid failed to embrace the digital technology that has transformed photography, instead sticking to its belief that many photographers who didn't want to wait to get pictures developed would hold onto their old Polaroid cameras.

Global sales of traditional camera film have been dropping about 25 percent to 30 percent per year, "and I've got to believe instant film has been falling as fast if not faster," said Ed Lee, a digital photography analyst at the research firm InfoTrends Inc.

"At some point in time, it had to reach the point where it was going to be uneconomical to keep producing instant film," Lee said.

Privately held Polaroid doesn't disclose financial details about its instant film business.

Polaroid instant film will be available in stores through next year, the company said _ after which, Lee said, Japan's Fujifilm will be the only major maker of instant film.

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2008/02/08/AR2008020802903.html

L'ultima Polaroid, addio alle istantanee
http://www.corriere.it/cronache/08_febbraio_09/polaroid_02149a2e-d707-11dc-b781-0003ba99c667.shtml
_________________